DÚO RETAMA EN VIVO

1. Wistu Vida
2. Sadica
3. Quien no lloro por amor
4. No te iras
5. Flor de Retama
6. Carnavales
7. Pasacalle
8. Wiskakito
9. Para Luz
10. Maria Juana

DESCARGA

LLEGASTE A MI

1. Llegaste a mi (Tobas)
2. Danza de Tijeras (Danza)
3. Mixtura de Carnaval (Saya)
4. Quiero Volver (Tinku)
5. Ramis (Fox Incaico)
6. Picaflor (Huayno)
7. Morenada (Morenada)
8. Callate Ya (Huayno)
9. Tierra Marchita (Saya)
10. Candena de Amor (Canción)
11. Trensito Nº 50 (Huayno)
12. Mi Corazón (Carnaval)
13. Cinco Flores (Huayno)

El grupo WAYANAY, o SWALLOW como los conocerían en los Estados Unidos, hacen sus raíces en los años 80 en la ciudad andina de Huancavelica, Perú.

Este talentoso grupo de músicos jóvenes decidieron juntos expresar la música andina peruana con el fin de preservar y de compartir su cultura tradicional. Con esto en mente han restablecido el uso de instrumentos aunténticos, con varios ritmos andinos, melodías y temas líricos, como también composiciones originales.

Como parte de su evolución musical, WAYANAY ha adoptado el uso de nueva instrumentación, y acopla a su música andina tradicional. Esto es evidente por las muchas concesiones, premios, honores y elogios que han recibido a través de su carrera musical.

En este tiempo están intentando llevar una vez mas su música y su cultura a las nuevas audiencias como a América del norte y Europa.

La inspiración para el nombre WAYANAY, viene de las comunidades campesinas situadas en el departamento de Huancavelica. Este nombre se dá en una de las mas antiguas comunidades que guardan su manera tradicional de vida, de costumbres y de trabajos en comunidad, así como la continuidad del habla original, la lengua materna Quechua.

En estos bellos paisajes a grandes alturas sobre nivel del mar, uno puede encontrar multitudes de golondrinas o wayanay. Estas aves son característica de la región. WAYANAY se ha convertido en el nombre señalado de aquella comunidad campesina, y por lo tanto el nombre de este grupo musical original de Huancavelica, Perú.

A FLOR DE PIEL

1. A flor de Piel (Latin)
2. Amantes perfectos (Tunantada)
3. Dos Corazones (Saya)
4. Solo Tu (Canción)
5. Jure Olvidarte (Huayno)
   
6. No me busques (Tunantada)
   
7. Ya No! (Saya)
   
8. Comparame (Latin)
9. Cosa Delicada (Huayno)
   
10. Falso juramento (Tunantada)
    
11. Sillamula (Carnaval)
12. Mix Tropical- camdombe para el negro Jose, Mujer Hilandera, Cariñito (Cumbias)

"CHOPKJAS" Palabra tomado de una comunidad enclavada en las alturas del departamento de Huancavelica en la Provincia de Acobamba, mas exacto en la zona de Paucara que en esta en dicha Provincia. Cuyo significado da a "GUERREROS INDOMABLES".

Ya habiendo compartido como invitado especial del Cantante Norteamericano Jhon Anderson en Lima por mayo de 1993.... el 27 de Junio del mismo año compartián escenario con el famoso y gran Grupo Illapu de Chile, de alli nace lo que seria hoy y para adelante y para siempre, "CHOPKJAS ó CHOPKJAS DEL PERÚ", Nombre tomado de las legendarias poblaciones guerreras que habitaron en nuestro Inperio Incaico, allá por Huancavelica, Donde todavía los CHOPKJAS permanecen inaterables al paso de los siglos.

Es importante rescatar que entre los primeros integrantes Liderados por el ya conocido compositor Huancavelicano Cesar Tovar Valera, se Unirián:

Christian Moreno

Arturo Armas

Ivan Armas

Acmed Tuestas.

DESCARGA

CLIK AQUI Y DESCARGA - discografia de los chopkjas

REYES DEL TECHNO SANJUANITO

1. Yuyashpaya Mix
2. Carmencita Mix
3. Roselia Mix
4. Corazón enamorado
5. Yaku Jina
6. Miski Mashua
7. Antonio Mocho 2
8. Purimuy
9. Guambri 15
10. Qamuy
11. Josefin
12. San Valentin

Contactos Perú

064 764 884 fijo movistar

990 621 676 movistar
964 645 960 movistar
992 394 968 claro

xurazu@hotmail.com
xurazu@gmail.com

DESPIERTA DEL SILENCIO

1. Ojos de Luz (huayno)
2. Tratando de amar (saya)
3. Tu Boda (chuscada)
4. Despierta el silencio (trote)
5. Mix Juaneco (Cumbia amazonica)
6. No lo se (Balada andina)
7. Pobre gran corazon (huayno)
8. Ven Dayanna (balada andina)
9. Llanto por llanto (huayno)
10. Dandote (Saya)
11. Boceteando (trova)
12. Huascaran (Pasacalle)

BIOGRAFIA

José Brito, nació un 21 de abril en el valle de Santa, en las tierras de la ex hacienda San Luis, donde sus padres agricultores ellos, lograban hermosos cultivos del campo.

José Brito, el último de los hermanos Brito, paso su infancia entre el campo de San Luis, Santa, Coishco y Chimbote, pueblos que lleva en su corazón. Su educación primaria la hizo en el colegio nacional 88044 de Coishco donde desde los 6 años ya estaba parado en el tabladillo de un escenario humilde sin altavoces, a capela, porque el terremoto del 70 lo había destruido todo.

Desde los 5 años de edad, Su padre, ya lo motivaba a componer y a improvisar letras. En el mismo día, apenas se entero, que era el cumpleaños de su madre y que tenía que cantar, porque ahí todos sus hermanos cantaban o recitaban, esa era la costumbre y, en ese momento improviso, invento la primera canción dedicada a su madre entonces, descubrió que era un compositor.

Los hermanos de su padre, tenían un conjunto de música tradicional ancashina que en cada cumpleaños de su padre guitarrista y cantor, llegaban a la serenata y en esa bohemia se alimentaba José, y gozaba con las chuscadas, mulisas, huaynos y chimayches que se le impregnaban en el alma, junto con el verdor del valle ancashino del Santa y el olor a verdura fresca, generaron el amor por el canto puro y humilde que hace el hombre del campo.

A la par que el canto, la composición y la música; otras de las pasiones que tenía desde niño fueron el dibujo y la pintura. Ha ganado en su trayectoria diversos concursos y muchas de sus obras pictóricas que tienen como tema el paisaje y la cultura peruana se encuentran en colecciones norte americanas y europeas. El concepto de su vida siempre ha sido Generar Belleza.

Su educación secundaria la hizo en tres colegios. El primer año lo realizo en la gran unidad escolar “José maría Eguren” de Barranco en Lima, ahí perfecciono la delicadeza de sus composiciones y la esencia de su poesía, inspirada en las casonas y los barrios románticos de Barranco. Desde “El Puente De Los Suspiros”, hasta el barrio bravo de Malambito; pero no se acostumbro. La brisa gris, triste y contaminada de Lima, lo hizo regresar a su campo puro y diáfano de Santa que tanto extrañaba. Sin embargo, igual en Barranco, dejo sus huellas de gran cantante y pintor dejando en alto el nombre del “Eguren “cuando lo representaba en estas artes.

Cuando regreso a su tierra tuvo que hacer el 2do. Y 3er año en el colegio “Orgullosa 329”, uno de los colegios más antiguos y populares de Chimbote donde los alumnos procedían de los barrios de mayor estirpe bravía del puerto: El barrio “La Balanza” y el barrio “El Acero”, tuvo que adaptarse y hacerse hombre. Gana en ese entonces diversos concursos de canto narrativa y pintura representando a este colegio.

Era casi una tradición, que la secundaria todos los “Brito´s” estudiaran, en ese entonces, el prestigioso colegio dirigido por las religiosas Mercedarias “Inmaculada de la Merced”, ahí culmino sus estudios secundarios. Ahí se nutrió de disciplina vocal cuando fue convocado a integrar el coro del colegio e instruido por las clases magistrales de la meso soprano religiosa Sor Angélica, directora del coro a quien admiro tanto, dueña de una de las voces más virtuosas que conoció.

José en ese colegio, Gano diversos concursos inter escolares de canto, primer lugar. En Pintura primer lugar y narrativa tercer lugar en toda la región norte con su cuento “Migración del Hambre”- 1981.Sus logros en la narrativa los debe al estimulo y motivación de una gran maestra: Lucy Ríos.

Su futuro en el arte estaba decidido, él quería estudiar canto en el conservatorio de Lima y, artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes, pero los miedos de sus padres no lo permitieron. Sin embargo a pesar de haber estudiado en la Universidad otras carreras que no tienen nada que ver con el arte, siempre dedico parte de su tiempo a cursos libres, profesores particulares que le siguieron preparando en su pasión artística, en el que se titulo como un eterno autodidacta.

En el año 1987 gana el primer lugar del festival nacional de canto llamado, “1er Festival de la Voz Universitaria”, con una canción de Fernando de Madariaga: “Una Sonrisa una Lágrima” representando a la Universidad Nacional Federico Villarreal.

Fue convocado por el director de arte, al coro de la universidad, el gran maestro concertista de piano Jacob Chertman, de quien se nutrió en las técnicas del canto. Cultivó en todo este tiempo diversos géneros: Baladas, Rock, Cumbia, Folclore, Canto lirico y Clásico, pero nunca se desarraigo de su música andina latinoamericana. En el año 1988 formo parte del grupo “Cantos profundos” formado por estudiantes villarrealinos que hacían música latinoamericana.

En el año 1990, decide embarcarse en la flota pesquera japonesa y comienza a viajar por el mundo, llevando y compartiendo en cada puerto en el que se desembarcaban su arte vocal y pictórico por Chile: Punta Arenas, Puerto Montt, Valparaíso, Viña del mar, Argentina: Rio la plata. Brasil: Puerto Recife y Rio de Janeiro. Colombia: Cali, Buenaventura y Bogotá, También Ecuador, Japón, Nueva Zelanda y las Islas Malvinas.

Después de estos varios años de viajes por el mundo decidió regresar al Perú, y antes de comenzar a grabar sus composiciones profesionalmente realizo sus viajes al Ande y a la selva peruana. Convivio por varios años con la etnia Yanesha, Charanaguas, Piros y Shipibos de quienes se nutrió para desarrollar su arte diverso.

En el año 2004 graba su primer CD “Despierta del Silencio”

Del cual el tema “despierta del Silencio” es reconocido como himno de su tierra: Santa.

En el año 2005, José Brito es proclamado como embajador cultural de Santa por resolución Municipal del Distrito de Santa.

En el año 2009 fue reconocido por una radio de la capital, que promueve la música peruana andina, como el más votado y solicitado por internet.

En el año 2010 es reconocido como representante cultural por Instituto Nacional de Cultura sede Chimbote, provincia del Santa.

José Brito es un amante de los instrumentos andinos, de la naturaleza pura y de la belleza que ella irradia. Todas sus inspiraciones están dirigidas hacia el cuidado de la tierra con amor y en armonía con el hombre para conseguir el equilibrio que estamos descuidando. Su mensaje siempre es de esperanza y libertad. Actualmente ha sido solicitado por los partidos políticos en competencia, como activista cultural

PRINCIPALES OBRAS:

MUSICA

Primer Volumen: “Despierta del Silencio”

Segundo Volumen: “Reseteando mi Vida”

NARRATIVA

- “El Día Cuando Dios No Quiso Morir”.

- “De Incas y Otros Mundos”

PINTURA

- “Músico Andino” (Colección particular Berlín. Alemania)

- Exo- Andino” (Colección particular Lima - Perú”

- Sikuris Extraños (Colección particular Santa - Perú)

- Paisaje “La Restinga” (Colección particular Roma-Italia)

- “El aguajal” (Colección particular Miami - EEUU)

ESCUCHALO AQUI

GRUPO TUKUYPAJ - MI ANHELO

1. Mi Anhelo (Saya)
2. No me olvidaras (Chuntunqui)
3. Por tu amor (Aire de Cueca)
4. Mi Pobreza (Huayño)
5. Mi penar (Chuntunqui)
6. Jallalla Quillacollo (Tinku)
7. Un Nuevo amor (Taquirari)
8. Llaquiynita (Tonada)
9. Mujer Campesina (Tinku)
10. Te recordare (Huayño)

DESCARGA

15 AÑOS - 2011

1. Atado a tu recuerdo
2. Porque mi amor mentiste
3. Te puedes ir
4. Salvemos nuestro amor
5. Desesperado
6. Amor herido
7. Sueño con ella
8. Amor te extraño
9. Donde estarás

DIA TRAS DIA

1. Homenaje Al Condor (Fusion)
2. Ay Amor... Amor (Balada)
3. Eres (Saya)
4. Dia Tras Dia (Reggae)
5. Aunque No Quede Nada (Balada Andina)
6. Palpitares (San Juanito)
7. Por Siempre Tu (Huayno)
8. Amor Primaveral (Tuntuna)
9. Suenos De Libertad (Tobas)
10. Para Amarnos Juntos (Tinku)
11. Solo Te Vas (Fusion)
12. A Los Reales De Cajamarca .llego la alegria.en los brazos de la dicha.malaya contigo (Cashua)
13. Ay Amor Amor (Karaoke)
14. Eres (Karaoke)

YUMPAY: Vocablo quechua que significa "JUNTOS". Agrupación que formamos en el seno del valle de Cajamarca, motivados por el amor a la música Latinoamericana, al canto popular de los pueblos que se aferran a sus raíces andinas y que se encuentran identificados con sonidos y melodás milenarias que aún con el paso del tiempo mantienen viva la scanecia envueltos en un mensaje de amor, paz y esperanza.

Día tras día, un ramillete de canciones que no hace mas que simplificar el esfuerzo, y la lucha diaria, el cotiadiano trajinar por el mundo musical en el cual nos encontramos sumergidos y que hoy, junto a Dolly Jr. Producciones presentamos una variedad de ritmos, melodías y letras que poco a poco van a llegar a formar parte de tu vida.

YUMPAY

LEONARDO VARGAS LOBATO : Director Músical (Guitarra y Charanngo)

SEGUNDO VARGAS LOBATO : (Vientos y Coros)

JHONY VARGAS LOBATO : (Primera Voz, Charango, Guitarra)

RONALD ALVARADO TERRONES : (Bajo electrónico, Coros)

OMAR ALVARADO JAUREGUI : (Batería, coros)

DESCARGA

SUEÑO DE AMOR

1. Sueño de Amor
2. Nunca te olvidaré
3. Inga
4. Fiesta de carnaval
5. Por saber
6. Que Viva la fiesta
7. Moliendo Café
8. Semblanza negra
9. Vaso de cristal
10. Raíces de festejo
11. Negro José
12. Selección de Huaylash
13. Carnaval's party

Pronto!

En Setiembre de 1990 fue fundado el grupo “DAYA” (De Amor Y Arte) por Ruth Huamaní (guitarra y dirección musical), y las hermanas Marilú y Maribel Murga Peltroche (percusión y charango respectivamente), adolescentes aún, contando inicialmente también con la participación de la hermana menor de las “mellizas”, Consuelo Murga en los vientos, Carmen García, hermana de Raúl García de ...“Yawar” en el bombo y el apoyo especial de José Luis Palomares en los vientos quien algunos meses después se alejó de la agrupación para formar su propio grupo. A la ausencia del único hombre que pasó por “DAYA”, la gente comenzó a referirse a ellas como; “LAS CHICAS DAYA”, nombre que formalizaron años después.

Después de un año de constantes presentaciones y a pesar de haber recibido las mejores críticas del público, músicos y conductores de los más sintonizados programas de radio de música andina, las jóvenes adolescentes deciden tomar diferentes rumbos durante algunos años en los cuales mantuvieron su gran amistad y también su amor por la música.

Pero es recién en el año 1997 donde el grupo emprende su nueva etapa artística, la conformación del grupo fue la siguiente:

Ruth Huamaní en la dirección musical, guitarra, vientos y voz
Marilú Murga en la batería y 1era voz
Maribel Murga, percusión, charango y 1era voz

Además estuvieron:
Noelia Herencia percusión, vientos y 1era voz
Marina Aguirre en los vientos andinos, saxo alto, flauta traversa y coros
Gisela Pérez-Ruibal en los teclados y coros
Elizabeth Abregú bajo y coros.

Dos años consecutivos de presentaciones y reconocimientos como grupo revelación en las diversas emisoras andinas, superando a varios grupos de conformación masculina, las chicas “DAYA” iban de igual a igual, sin complejos ni prejuicios, con la música en el corazón y mucho sabor andino y costeño en la sangre.

Así, llenas de frescura y energía vital, fueron observadas por Edmundo Delgado y Doris Espinoza, quienes sin dudarlo las convirtieron en su mayor reto.

Junto a ellos realizaron “Sueño De Amor” una hermosa producción musical grabada íntegramente por estas jóvenes cantantes e instrumentistas. En esta nueva etapa de la agrupación, Gaby Alvarado vuelve a ser la tecladista, Gisela y Noelia se retiran del grupo. “Sueño de Amor” se realizó bajo la producción musical de Edmundo Delgado y los arreglos y dirección musical de Ruth Huamaní.

Juntas hicieron importantes presentaciones en todo el Perú, y visitaron todas las semanas los diversos programas de televisión. Les llamaba la atención ser reconocidas en las calles, les agradaba saber que había una gran cantidad de gente en el Perú que conocía el trabajo musical de las “Chicas DAYA”. Junto a DEA promotora grabaron también 2 video clips, “Sueño de Amor” y “Gózalo y Bailalo”, el primero de los cuales fue ampliamente difundido y con el cual lograron ser reconocidas en todo el país.

Fundadoras:
Ruth Huamaní (Directora, Guitarrista y voz)
Marilú Murga (1ª voz y baterista)
Maribel Murga (1ª voz y percusionista)

MELODIAS MAGICAS (MAGIC MELODIES)

1. Dust in the wind
2. Tears in the heaven
3. Der einsamer hirte
4. Danza Fugaz
5. Woman in love
6. El condor pasa
7. Hey Jude
8. Mágico despertar
9. The sound of silence
10. Camino a la montaña
11. Orinoco Flow

BLUE DREAM (SUEÑO AZUL)

1. Eco de la montaña (Mountain's echo)
2. Calles Infinitas (Infiniti Streets)
3. Amor Magico (Magic Love)
4. Choza Polvo barro (Hut Dust Mud)
5. Olor a viento (Wind smelling)
6. Ave viajera (Travelling bird)
7. Amor de Luna (Moon Love)
8. Pirca (Pirca)
9. Alma Sur (South soul)
10. Sueño azul (Blue Dreams)
11. En algun lugar del cielo (Somewhere in the sky)
12. Amanecer en Taquile (Sunrise in Taquile)

Cuando me inicie en la interpretación de los instrumentos andinos (Quena, zampoña, charango) nunca pense que la música llegaria a ser mi profesión.

Desde entonces han pasado veinticuatro años dedicados a este arte.

esta vez con el sentimiento perseverante y con mucha fe en la música, les dedico estas doces canciones que tengo trabajndo y madurando desde hace algunos años.

Hoy, me parece casi un sueño el ver como la simple constancia haya llegado a concluir estas canciones, con el único afán ciego, sincero y fraterno como es el que me une a la música.

como todo soñador, busco realizar y alcanzar mis ilusiones, una de las cuales se ha hecho realiadd: seguir componiendo y seguir brindandole mis canciones.

Esperandoque esta honesta propuesta musical sea una vez del agrado de todos ustedes.

Gracias por su apoyo.

Carlos Zapata